viernes, 7 de noviembre de 2014

Ensayo:De la pintura colonial al muralismo .

– De la conquista al Muralismo Mexicano-.

Seminario de Historia del Arte de México.

 Santiago Alfonso Navarro Benítez. 7° Semestre. 



 A lo largo del semestre hemos podido revisar la historia del arte Mexicano , desde la conquista hasta el muralismo, ha sido muy interesante poder conocer la manera en la que el arte en México fue evolucionando y de qué manera ( como hasta hoy en día) sus actores principales ( artistas, promotores culturales , etc.) han tenido vidas y personalidades muy particulares. 

 Para muchos historiadores del arte el “arte mexicano” nace con las primeras pinturas y obras que fueron hechas después de la conquista, pues las obras de esta época suponen una mezcla muy especial entre la figuración y sensibilidad prehispánica con los modelos e ideas españoles.

 El arte prehispánico, el gran arte monumental de las culturas mesoamericanas , es un tema que actualmente se toma aparte cuando se habla de arte mexicano. Sin embargo, ya sea por la continua referencia que se le dió al arte mesoamericano en las exposiciones organizadas por el estado Méxicano a lo largo del siglo pasado, o por la manera en la que se representaron temas de carácter prehispánico como forma de crear una identidad durante el siglo XIX, lo cierto es que el arte mesoamericano ha estado de una y otra forma siempre presente en la representación y creación artística de México.

 Según el libro de Anita Brenner cuando los españoles llegaron a América Moctezuma mandó a sus pintores y dibujantes para que hicieran un registro de todo lo que vieran y así pudiera tener una idea de quienes eran aquellos a los que Moctezuma ya esperaba , de acuerdo a la profecías en las que creía. Este suceso puede marcar quizá el comienzo del arte mexicano, pues evidencia que se registró mediante el dibujo y la pintura un suceso que marcaría la historia del mundo entero. 

Durante el periodo de la colonia la pintura fue básicamente religiosa, los frailes misioneros que venían a América y creaban iglesias para poder evangelizar a los indios necesitaban decorar mediante imágenes sus construcciones. Pronto los españoles se dieron cuenta de la capacidad creativa que tenían los nativos; los indígenas tenían una gran facilidad para poder imitar imágenes y crear objetos. Actitudes que hasta la fecha son representativas cuando se elogia la calidad y creatividad de las artesanías a lo largo de México.

 La pintura, escultura y arquitectura fue hecha según los modelos españoles.
Además de la representación de imágenes religiosas se crearon algunas obras únicas, como la serie de retratos donde se representa las diferentes castas que existieron en la colonia (peninsular, mestizo, indio, loba, mulato, negro, etc.). O las vistas del centro de la ciudad de México, que actualmente también funcionan como documento histórico pues en ellos podemos observar cosas que hoy en día ya no existen mas ( un mercado, una plaza con una escultura, unos edificios destruidos por una revuelta , etc. ). 

Miguel Cabrera; De Español y Negra : Mulato. 

La cultura y el arte ha sido siempre una manera de constatar el desarrollo de una sociedad, para los habitantes de la nueva España era importante tener su propia creación artística, además de un lugar donde se enseñara arquitectura para poder generar a los constructores de las edificaciones que eran necesarias para un país en formación. La academia de San Carlos se crea con estos motivos en 1785. 

La participación de artistas extranjeros en el ambiente cultural mexicano ha tenido siempre una gran repercusión. En el siglo XIX hubo dos personajes extranjeros que podemos destacar: 
Claudio Linatti, discípulo en algún momento de Jacques Luis David, establece la primera imprenta litográfica en México en 1825. Además imprime por un corto pero contundente tiempo el periódico de crítica social “EL IRIS”, participando tan activamente en la política nacional que termina siendo expulsado por el gobierno Mexicano en 1826. Sin embargo durante este breve tiempo consigue tener discípulos mexicanos que logran aprender la técnica de la litografía y marca la pauta de una publicación que a través de la caricatura y el dibujo puede satirizar la situación de la sociedad.
 Thomas Egerton por otra parte fue un pintor británico muy activo en el ambiente cultural de México, pues gracias a su vocación de paisajista, crea escenas del paisaje mexicano que son icónicas hasta la actualidad, y que marcarían la ruta por la cual pintores como José María Velasco destacarían en el campo de la creación pictórica. +Santa Anna, la lotería nacional, la Academia. Durante el gobierno de Santa Anna se le da un gran apoyo a la Academia de San Carlos, inclusive se le otorga el presupuesto de la lotería nacional en 1867, lo cual supuso una gran cantidad de recursos. 

Durante la reforma Benito Juárez le quita el nombre de San Carlos a la academia, un gesto simbólico que se reflejaría con mayor peso en el cambio temático que tendría la creación artística en México, los artistas dejan de representar imágenes religiosas para representar al pasado prehispánico, de entonces son los cuadros de Cuauhtémoc, Moctezuma, la escultura de la malinche, etc. (Actualmente conservadas en el MUNAL). 

Las pautas de la creación artística en México venían siempre influenciadas por Europa. Los maestros que provenían de Italia, España, Francia, etc. Marcaban la pauta de la manera en la que se debía de crear en México. Sin embargo los estilos llegaban tardíamente. Además, los estudiantes más destacados de San Carlos tenían normalmente la oportunidad de concursar para una beca de estudios en Europa, viajando normalmente a España o Italia, lugares de donde retornaban a México para enseñar lo aprendido.

 Joaquín Cordero es uno de los pintores que siendo becado por el gobierno Mexicano consiguió ganar un premio de pintura en Roma Italia con una pintura llamada El Regreso de Colón en América , y obtuvo reconocimiento en Florencia y por toda Italia. 

 A finales del siglo xix la pintura mexicana volteó a ver su propia realidad en lugar de ver el pasado antiguo de la nación, pintores como Saturnino Herrán destacaron por su capacidad de representación además de la elección de sus temáticas, este artista comienza a pintar al indígena y su contexto, pero siempre embelesado a través de un dibujo muy expresivo y facciones estilizadas. Sus indígenas son muy hermosas, y los indios que representa son casi heroicos.
 Artistas como el Dr. Atl pintaban su país y su geografía, este tipo de artistas allanaría el camino para la generación que vendría y que colocaría a México en los circuitos de arte mundiales (los muralistas). 

                                         



 Es curioso ver como en la historia de México las condiciones políticas y sociales han estado profundamente relacionadas (para bien y para mal) con el desarrollo artístico. 

La revolución Mexicana marcó un antes y después en la historia de México, cuando el conflicto armado se estabilizo la nación necesitaba comenzar a construirse desde los cimientos, el arte y la cultura tendrían que ser los pilares en los cuales se fundamentara esta nueva oportunidad para redefinirse. Afortunadamente se conjugaron diferentes personajes, situaciones y tiempos que permitieron que se gestara el movimiento más importante de arte que ha tenido México, -El muralismo-. 

José Vasconcelos, secretario de cultura en el gobierno de Álvaro Obregón, idea un proyecto cultural para México que lo permitiría colocar en la boca pensamiento de intelectuales alrededor del mundo y que al mismo tiempo permitiría generar una identidad nacional en un país recientemente fracturado y dividido. 

En ese entonces Diego Rivera ya era un pintor reconocido en Europa, pues había estado en contacto con el circuito artístico más importante de ese entonces en París Francia; Siqueiros y Orozco trabajaban en el campo de la creación artística pero nunca, ninguno de los tres , había avistado que terminarían trabajando paralelamente (pero no en conjunto) , en el desarrollo de un movimiento artístico mexicano. 
 Diego Rivera comienza el primer mural en San Idelfonso, un fresco realizado en el lugar donde ahora se localiza el auditorio de ese edificio. Los encargos continúan; Orozco y Siqueiros se adhieren al movimiento. Los edificios públicos se llenan de imágenes que hablan de la historia de México, del indígena, de la represión e injusticias propias de un régimen dictatorial, de los desastres de la guerra y la revolución, del sueño de paz y transformación para el ser humano. 
El colegio de México, san Idelfonso, el palacio nacional, el palacio de bellas artes, etc. Son lugares que hasta hoy en día son iconos del arte nacional y puntos claves para entender el panorama cultural en México. 

La participación de los extranjeros en el desarrollo cultural de México siempre ha sido muy importante, críticos de arte que pusieron los ojos en México y hablaron sobre como la situación política y social en México tenía una respuesta sin precedentes en el arte. 
Personajes como Anita Brenner, Jean Charlot, etc. fueron portavoces del movimiento en el extranjero y permitieron que se reconociera al muralismo como una propuesta única en el mundo.